Take the money and run (Woody Allen)

Para algo más ligero aca está esta película; la primera de tantas dirigidas por Woody Allen, quien es conocido por sus sátiras simples llenas de imágenes sarcásticas sobre su experiencia con la política, las relaciones, el sexo y la vida en general y su primera obra no es ninguna excepción. Lo que diferencia esta a todas las obras icónicas que le siguieron es que es un tanto más recatada; cada locura en el momento correcto sin ningun tipo de exageración. La historia gira alrededor de Virgil Starkwell, un criminal buscado por la ley y completo idiota.

Como todos los papeles en sus películas de alguna manera se relaciona ingeniosamente con el verdadero Allen. La historia comienza contando la vida de Virgil y como degenera en una vida de robo e ineptitud para incluso tocar el violoncello. Un ladrón que no es capaz ni de escribir bien una nota de asalto lo que lo manda directo a prisión dejando atrás a su enamorada.

Hay momentos clásicos de su estilo, por ejemplo la escena donde intenta escapar de prisión con una pistola tallada por si mismo en jabón y pintada con betún de zapatos; amenzando a dos guardias sin saber que afuera llueve, y se encuentra con una mano llena de espuma. Durante toda la película, es imposible no reir con cada excentricidad que nadie espera, entre robos, escapes y pena ajena; definitivamente una de las mejores de el legendario director.

My Baby Just Cares for Me - Peter Lord

Hasta el momento solo nos hemos limitado a postear largometrajes y uno que otro corto, en esta ocasion ya despues de un buen tiempo sin agregar nada al blog me tope con este video que me parecio unico y muy bien hecho, y digno de ser comentado en este lugar ; )

Buscando en la red documentales o peliculas en los que se mencionaran a Nina Simone, de quien poco a poco me he ido volviendo seguidor, encontre esta animacion en plastilina hecha por Peter Lord para su preciosa cancion My Baby Just Cares for Me, un muy bonito video y aparentemente simple que para quienes nos hemos aventurado a intentar cosas con el claymation sabemos que no es nada simple... le hace honor a esta joya de la musica, en fin los dejo con un poco de arte en movimiento.



Quien dijo que a los gatos no les gustaba el jazz :)

After Hours - Martin Scorsese

Si bien esta cinta no es de las primeras que se suele mencionar cuando se menciona a este director, entre varias razones porque tuvo un presupuesto muy limitado y ha sido opacada por otras con mayor éxito comercial como Taxi Driver, Raging Bull, The Departed, etc. En mi opinión esta comedia oscura es una de sus obras mejor logradas y que dejan claro que no hace falta gastar millones de millones de dólares en una película para producir una fina obra de arte cinematográfico.

El filme empieza con Paul Hacket, un solitario oficinista en un ordinario dia de trabajo, un dia por la noche después de trabajar, Paul, quien sediento de algo de diversión y aventura se arma de valor y decide llamar por teléfono a Marcy, una chica que había conocido el mismo dia en una cafetería. Ella lo invita a visitarla en el apartamento en el SOHO donde ella se esta quedando con su amiga, la artista Kiki. A partir de este momento las cosas se empiezan a tornar alocadas y extrañas, Paul se va al SOHO con no mas que 20 dolares en los bolsillos, los cuales salieron volando de sus manos cuando el taxi en el que se sube sale a toda velocidad por las oscuras calles de la ciudad. Paul sin dinero, extraño en esa area de la ciudad se aventura al apartamento donde se topa con Kiki, la casi andrógina amiga de Marcy quien se encuentra haciendo una escultura de El Grito de Edvard Munch. A este punto el ambiente de la película ha cobrado un aire surrealista y Paul que con mucha pero mucha mala suerte se empieza a ver atrapado en un torbellino de situaciónes kafkianas que recuedan a la paranoia que sufre Josef K en El Proceso.

Acontecimientos que parecen improbables que de manera comica y muy oscura empiezan a sucederle como un camión de helados persiguiéndolo, con la policía y un grupo de vecinos neuróticos tras de el acusándolo de ser el culpable de los robos en el vecindario, e incluso de la muerte de una mujer, Paul pasa el resto de la noche tratando de regresar a casa, pero parece imposible pues se encuentra atrapado en una claustrofóbica y surreal experiencia en medio de incomunicación de nuestros días y la neurosis de las grandes ciudades. Un clásico surrelista de los ochentas, que no debe ser pasado por alto, definitivamente una obra
maestra…

Τι είναι αυτό· Constantin Pilavios (2007)

Título: Τι είναι αυτό (What is that?) (Qué es eso?)

Director: Constantin Pilavios

Idioma: Griego (subtitulos en inglés)

País: Grecia

Año: 2007

Τι είναι αυτό (Qué es eso?) es un corto acerca de la importancia del amor en el largo proceso de aprendizaje que es la vida. Aprender significa romper con antiguos prejuicios para asumir otros como propios, o al menos eso creo yo... lo que significa que aprender es una ruptura consigo mismo, y como toda ruptura es dolorosa a su manera, dependemos de vinculos de amor, paciencia y comprensión.

Ahi me cuentan que les pareció.

The Wind That Shakes The Barley· Ken Loach

Irlanda, Reino Unido, Alemania (2006)


Esta es una historia de amigos, vecinos y hermanos que lucharon por la dignidad de un pueblo. Valerosos irlandeses de origen campesino -ya podrá el lector construir para si mismo una idea a propósito de qué era un campesino irlandés a principios del siglo XX-; claro está que alguien diría que aquel atributo de “valor” se lo ganan so pretexto histórico, es decir que por meras circunstancias, por ser víctimas, tuvieron que enfrentar las atrocidades cometidas por los británicos en lo que fue uno de los varios casos que a lo largo de la historia se conocen y se le atribuyen al gran imperio británico. Dramas similares a lo largo y ancho del planeta en nombre de diferentes naciones, razas y coronas dan muestra de la estupidez que la humanidad ha sido capaz de alcanzar por la inspiración de la vocación de poder, esto en nombre de los imperios y su característica esencial, la expansión territorial. ¿No es el colonialismo británico equivalente a colonialismos más recientes que además hoy se han diversificado?.

Dentro de los eventos narrados en la cinta pueden ubicarse los inicios del IRA (Ejercito Republicano Irlandés). Ken Loach, director de este drama inspirado en la historia de la guerra de independencia de irlanda (1919 – 1921), y la guerra civil irlandesa (1922 – 1923), conjuga dos elementos que hacen de esta cinta una obra maestra: una cinematografía hermosa a la que contribuyen la belleza de los extensos campos en los que se desenvuelve gran parte de la historia, y la sensación de calidez propia de los espacios dentro de los que se va construyendo la misma; en segundo lugar, es la forma como son puestos los eventos en la pantalla: la crueldad manifiesta de los británicos, el sufrimiento de los irlandeses, los gritos de libertad y dignidad ahogados por la balas y al final, la traición.

El título de la película traduce algo así como: “El viento que agita la cebada” o “El viento que agita el prado”, sin embargo este es uno de esos casos en los que no hay traducciones que den cuenta del contenido esencial de las palabras en su contexto, ya que la cebada como el centeno, tienen una significación especial para los rebeldes irlandeses, estos llevaban cebada en sus bolsillos como reserva alimenticia cuando iban a pelear, al morir y ser enterrados con la cebada en los bolsillos esta germinaba señalando el lugar de las tumbas, situación a la que hace referencia esa linda y triste canción escrita por Robert Dwyer Joyce, un poeta y profesor de Literatura nacido en Limerick en el siglo XIX, que es cantada por una abuela en la primera parte de la película durante un velorio y a la cual se debe el nombre de la película:

     I sat within the valley green, I sat me with my true love
My sad heart strove the two between, the old love and the new love
The old for her, the new that made me think on Ireland dearly
While soft the wind blew down the glen and shook the golden barley

‘Twas hard the woeful words to frame to break the ties that bound us
But harder still to bear the shame of foreign chains around us
And so I said, “The mountain glen I’ll seek at morning early
And join the bold united men, while soft winds shake the barley”

While sad I kissed away her tears, my fond arms round her flinging
A yeoman’s shot burst on our ears from out the wildwood ringing
A bullet pierced my true love’s side in life’s young spring so early
And on my breast in blood she died while soft winds shook the barley

But blood for blood without remorse I’ve taken at Oulart Hollow
And laid my true love’s clay cold corpse where I full soon may follow
As round her grave I wander drear, noon, night and morning early
With breaking heart when e’er I hear the wind that shakes the barley.

Tanto criticas formales como espontáneas proferidas por todo tipo de audiencias han señalado el film como “anti-britanico”, otras como una muestra cinematográfica de eventos que en realidad hicieron parte de la historia de los irlandeses y que de manera objetiva narra parte de esta. Diría yo que esta es una cinta a la que puede atribuirse el estatus de fuente documental, hay que verla, entenderla y entonces, que cada quien decide que tan anti-britanico o que tan anti-imperialista es.

“Alrededor de su sepulcro he vagado afligido, al mediodía, de noche y al amanecer. Con el corazón roto siempre que escucho el viento que agita la cebada.” 

Europa Europa - Agniezka Holland

Peliculas sobre el holocausto Nazi hay miles, en su mayoria todas nos impresionan y nos dejan esa sensacion de repugnancia hacia las maldades que puede llegar a cometer el ser humano, otras que no son tan buenas pasan desapercibidas, la mayoria que se hacen famosas son las que fueron hechas por los norte americanos, casi nunca o rara vez se nos mencionan las casi aun mayores atrocidades de los sovieticos 

(vease el documental The Soviet Story), y otras como la pelicula que nos interesa hoy, narran las historias  heroicas de las victimas de esta guerra.

Europa Europa es una pelicula realizada en 1990 por la directora polaca Agniezka Holland, esta basada en la autobiografia de Salomon Perel, un judio nacido en alemania que se hizo pasar por ario para sobrevivir al exterminio nazi.

La familia de Salomon, los Perel eran una familia judia llevando una vida normal en Alemania, hasta que empezaron a ser perseguidos a partir de 1938 cuando los nazis llegaron al poder, la noche del bar mitzva de Solly la persecucion en contra de los judios llego a su limite al ocurrir lo que seria conocido en la historia como la "Kristallnach" o la noche de los cristales rotos, ese dia moriria la hermana de salomon, y su familia decidiria huir a Polonia donde el padre de salomon tenia sus raices, pensando que ahi estarian a salvo. En septiembre de 1939 Alemania invade Polonia, los padres de Solly deciden quedarse y enviar a Solly y su hermano Isaac a la parte de ocupada por el ejercito sovietico, los dos hermanos se separan y Salomon termina en el Konsomol(Union Comunista de la Juventud) quedando por un tiempo bajo la doctrina de Stalin y renegando de su religion,  poco tiempo despues es atrapado por el ejercito aleman, donde para salvar su vida se hace pasar por un huerfano hijo de alemanes de "pura cepa" como decian los nazis y trabaja como espia al tener la facilidad de dominar perfectamente tanto el ruso como el aleman.

Nuevamente el proposito no es contar la pelicula, no quiero arruinar la diversion para quienes no la hayan visto, no me queda mas que decir que esta ha sido una de las peliculas con una de las tramas mas interesa ntes que he visto sobre la 2da guerra mundial,  y lo mantienen en suspenso a uno hasta el final de la pelicula, una historia que combina la perspectiva alemana, sovietica y judia, el instinto de supervivencia, la suerte que tuvo y la miseria que arrastro a su familia hacen de esta historia un drama que raya en la comedia a momentos,  digno de ser disfrutado en una tarde familiar frente al televisor.

Papillon - Franklin J. Schaffner

He decidido seguirle con la onda de comentar películas basadas en libros y aquí les va una que ya muchos conocen no tanto por el libro como por la película.

Papillon, es para mi un nombre importante, no solo porque sea una historia que considero de las mejores que he leído sino porque fue el libro que me introdujo al habito de la lectura, tenia yo mas o menos unos 16 años cuando recuerdo que pasé noches enteras embelesado con las aventuras que Henri Charriere narra en este fantástico libro.

Pero que es o quien es papillon? ... bueno Papillon que para empezar, en francés significa "mariposa" es el apodo que tenia Henri Charriere justamente por el tatuaje en su pecho de una mariposa, y utilizo ese nombre para titular su libro escrito en 1969 en el que narra su odisea hacia la libertad.

Según su versión(porque según dicen no es del todo verídica) Papillon fue encarcelado injustamente en el año de 1931 por el asesinato de un proxeneta en su natal Francia, en aquellos días las penas eran mas duras y el estado lo que hacia era enviar a todos los criminales considerados peligrosos a la Isla de la Guyana Francesa sin derecho a pisar de nuevo alguna vez suelo frances. A partir de que es enviado a esa isla, Papi ,como le decían sus compañeros decide que no quiere morir en una cárcel y tiene un único pensamiento...escaparse a como de lugar. Y de hecho lo logra pero una y otra vez es encontrado, traicionado ya sea por informantes o incluso la misma iglesia y es castigado con severas penas en celdas en solitario.

Papillon no es solo una historia llena de aventuras sino también una denuncia al sistema penitenciario francés de aquellos días, los reclusos eran confinados a lugares remotos bajo muy malos tratos que los llevaban al suicidio o la locura, afortunadamente el protagonista de esta historia, que en la película es protagonizado por Steve McQueen logra muchos años después de múltiples intentos escapar hacia Venezuela, país que lo adopta y donde forma una nueva familia.

Hablando propiamente de la adaptación del libro a la película, me atrevo a decir que por la misma complejidad y tamaño de la historia original, la película no logra abarcar ni captar la completa historia ni esencia del libro y es que tampoco es tarea fácil, pero también debo decir que las dos horas y media que dura son suficientemente buenas como para considerarla una de las mejores cintas que se hayan filmado sobre fugas de prisiones, una peli con actores de gran nivel como Dustin Hoffman que en aquellos años se encontraba en su apogeo, y el ya mencionado McQueen, que logra salvar la mayoria de las partes claves de esta historia, una historia que si ha sido disfrutada en la pantalla no debe ser pasada por alto en su version impresa ; )